时间2011年，7月2日，星期1下午2点此时正是夏初时节，炎炎烈日，将大地炙烤的快要融化了。
    在华夏国，魔都连江区，某城中村出租房内，劣质的电风扇正在无力的摇头晃脑。
    李青柏此刻，正满头大汗的，在自己的出租房的电脑上忙碌着，只见他的双手，不断地在键盘上舞动。
    如果他旁边有人的话，就能看到，他的液晶屏电脑屏幕上，正不断的出现文字，可以看得出来这是歌词儿。
    接着他又在写好的歌词儿下，附上了旋律曲谱，30分钟后，他关上了文档保存了下来，并复制转移到了自己的手机上。
    接着，他又打开了编曲软件，继续编写着两首歌的小样编曲，两个钟头后，李青柏关掉了编曲软件。
    “哎呦，累死了，花了一个礼拜时间勉强写了100首歌，不过编曲，先编这两首吧，应该够用了。”李青柏说道。
    疲惫不堪的李青柏，揉了揉有些胀痛的太阳穴，并伸了个懒腰，从座位上站起来，坐到了自己的200块淘来的烂沙发上。
    “不知不觉，我已经来到这个世界一个周了”李青柏自语道。
    原来李青柏并不属于这个世界，而是穿越过来的，在原来的世界，他是一名音乐总监，父母是市里的中学教师，母亲看他有天赋，从小带他学习古典钢琴，希望他将来能够成为一名钢琴演奏家。
    可惜，李青柏并不喜欢父母给自己安排的道路，高中毕业没有去考音乐学院，而是一头扎进了流行乐坛。
    经过19年打拼，最终成为一名音乐总监，期间也为不少小歌手，和地下乐团制作过专辑，可惜都是石沉大海，毫无波澜，在网络时代的到来以前，还能靠着这一行勉强维持。
    在网络时代到来后，盗版更加猖獗，加之群众听歌的方式变化，传统唱片业已经做不了，可是新的付费形式有没有形成，结果华语乐坛唱片业，从2007年以后迅速破败，彻底进入寒冬。一直到2014年到2016年两年，周杰伦用新专辑，为数字专辑网络销售，这个新兴销售方式试水，结果两次，一次比一次成功，大获成功后，乐坛才算开始，很缓慢缓慢复苏。
    不过，这一切的一切，都和李青柏没关系，因为，她的理念，已经和时代格格不入了。
    好不容易挺过来的公司，准备大力，迎合市场大流，引进韩国偶像的练习生制度，用来培养偶像，用粉丝经济赚钱而，而他呢，依然觉得，必须做好的音乐才可以长久，结果老板把他炒了。
    作为一个，混了乐坛19年的老家伙，他太失败了，他不懂，乐坛已经过了寒冬季节，而有了新的销售形式。
    为什么市面上流行的歌曲，反而依旧是垃圾的歌曲，什么《学猫叫》，《离人愁》...等等。
    流量造假，新闻，炒作，等成为了主流。
    在他看来，目前的乐坛，流行的歌，全是屎，狗都不闻的屎。
    对乐坛，对华语音乐他都彻底绝望了，无奈而又苦恼的他，来到酒吧里喝的酩酊大醉，不省人事。
    结果醒来后，就成了这个样子，随着这一世记忆的涌入脑海，李青柏了解到这身体的主人，也叫李青柏，而父母的除了职业变成了靖海市普通铁路职工外，就没什么不同了。
    不过这一世的父母希望李青柏好好学习，将来找个好工作，娶妻生子之类的，但是他从小热爱音乐，百般央求下，母亲才带他去学电子琴，毕竟这个最便宜。
    结果李青柏不断刻苦努力，一直过了电子琴八级，但是，他就不是不把心思总在学习上，高中毕业后，没考上大学，父母本来，想走关系给他安排学校音乐老师的职位，可是他执意去魔都为了自己的音乐梦想闯荡。
    在父母看来，李青柏这就是自暴自弃，玩野音乐是不务正业，父母的话他听不进去。
    父亲气的要和他断绝关系，意思，如果他执意要去，以后活不下去了，就别回来。可是年少气盛的李青柏根本不在乎，最终还是踏上了路途。
    可惜，他还是将闯荡乐坛想的太容易，他以为凭借着自己的电子琴八级，自己自学的音乐制作，起码可以去正规的音乐公司当作曲人开始。
    可惜，根本没有公司会理睬这个不知天高地厚的小子，几经尝试无果后，他只能尝试着当独立音乐人，开始在酒吧做驻唱歌手，一边也在网上发布一些自己的原创歌曲。可惜根本没人听。，就这样一直艰苦度日。
    李青柏所在的国家叫华夏国，与上一世自己世界国家的历史没什么不同，只是这一世的太祖爷比上一世更牛掰更英明，在经过49年建国，和52年与美利坚的立国之战后，便立刻开始大力发展国内经济，改革开放。
    使得这一世的华夏取得了比上一世更大的成就，如今的华夏已经是和美利坚并列的新晋超级大国，近10年来国家开始重视文化的重要性，为了大力发展娱乐产业，国家对版权的保护严格，并严厉打击盗版，彻底解决了流行文化发展的最大的敌人。
    这样的举措使得国家文化产业崛起，电影，小说动漫，电视剧等都取得了，惊人进步，可唯独流行音乐这一部分始终被国外压一头，各大流行音乐收费排行榜单上的前几位，不是欧美的就是棒子和东瀛的流行音乐。
    反观国内的乐坛，流行的还是以芭乐情歌为首的成人抒情，配乐永远都是钢琴，吉他，贝斯和鼓这传统四大件传统乐器。
    大部分的歌曲都在以歌手的人声和伴唱的和声，来掩饰编曲的单调和低级。
    歌曲的主旋律和编曲基本没变化，节奏非常平缓，曲风过于单一，基本就是人声音带着配乐走。伴奏好听一点的，也都是间接大断抄袭或者从东瀛或棒子国买的版权来翻唱，毕竟他们的音乐产业发展的确实强。
    这个位面的世界的流行音乐由欧美日韩集体把控，他们有些世界上最先进的最丰富的音乐类型，并且在不断变化。
    而华夏国内的音乐产业最初的民谣，和都市情歌等歌手，代表的成人抒情歌曲火了之后，他们的热情就逐渐被商业化腐蚀，曾经的音乐艺术家们，如今变成了眼里只有钱纯粹商人。
    为了维护自己的利益，于是集体把控乐坛给大众用这类音乐洗脑，为的就是，将自己擅长的民谣风和成人抒情歌的利益最大化，而直接忽略了变化的可能性，因为这会损害他们的利益。
    这就使得华夏乐坛出现了一个奇怪的文化现象，貌似华夏语歌曲只有这种曲风的烂俗情歌歌才有市场。
    其他曲风和主题的歌，只有东瀛，棒子和欧美的歌曲，才是正宗的。
    虽然东瀛，棒子欧美的音乐商品，从2000年后大举入侵华夏，并且造成轰动，尤其是年轻人间，但是国内乐坛，依旧没人敢随便改变曲风，虽然年轻人，哈东瀛哈棒，可是占据主流的，依然是老一辈的人。
    一旦有人，胆敢尝试改变华夏歌曲曲风，那么面对的就是扑街，往死里扑的那种。
    虽然这个时空的版权意识，已经比上一世，强大了太多。
    可是，歌曲的原创作者们，依旧得不到尊重，大部分作者的版权都是直接被音乐公司买走的。
    毕竟，独立音乐人，这个势力，才刚刚抬头，自己去发歌，根本没人关注。
    当李青柏到自己前世的流行文化造就的成果，与这一世通通不一样后，他的野心便起来了。
    在原来的世界，很多国人可能都以为，华语乐坛的黄金盛世应该是80到90代，可真实情况呢？
    由于当时没有互联网的出现，导致信息传递缓慢，人们都以为，哪些耳熟能详的经典歌曲都是我们国家自己的原创。
    直到网络时代的的信息大爆炸后，人们才发现，以前的大部分的好听经典歌曲都是翻唱自美日韩，或者直接抄袭的，如果不信，各位可以去网上查查就知道有多绝望了。
    在李青柏心中，真的华语乐坛黄金盛世应该是以96年出道的陶喆和97年出道的王力宏以及2000年的周杰伦和2003年的林俊杰这新时代四大天王所引领的原创时代。
    96到2000是过度2000到2007是巅峰，这四个人人都是一等一的原创音乐人，所有作品全部原创，没有一个是抄袭国外。
    而且，他们大量将世界上当时，最先进最流行的节奏蓝调，布鲁斯，新金属摇滚等等音乐流派本土化，大大推动了长期停滞，如同死水一般的华语乐坛。
    在他们的带领下，当时的华语乐坛彻底脱离了，以往给大众“土的掉渣”的感觉，并涌现出了一大批优秀的创作人才，以及实力歌手。
    孙燕姿.she.飞儿.五月天，蔡依林等等，都是那个时代的弄潮儿。
    这其中做的最出色的当属周杰伦了，他也是李青柏的人生偶像，他在陶喆和王力宏纯正美式rnb音乐的基础上，做出了彻底的本土化改造，形成了另一种自己的音乐。
    并将上述等先进流派音乐与自己国家乐器文化高度结合，与方文山，黄俊郎，钟兴民，洪敬尧，林迈可几位大神一起将华语乐坛搅个天翻地覆。
    让人们真正意识到，原创的重要性，从那个时代起，国产本土的作词作曲和编曲人才算是扬眉吐气了，并且待遇大大提升了。
    在四大原创唱作人崛起后，也影响着许多后辈自己去做自己喜欢的音乐。
    但是，华语乐坛最后的巅峰期还是被盗版和网络时代的打败，导致音乐人连养活自己都成问题。
    甚至在数字音乐时代到来后，依然有很多独立音乐人养活不了自己甚至公司的专属音乐人收入也非常底下。
    但是如果没有他们四人对华语乐坛的更新换代升级的话，那么乐坛的以后更是无法想象。
    李青柏坐在沙发上，看着的自己双手，暗暗下决心:“我一定会，将上一世华语乐坛真正的原创辉煌，带到这一世的，我要重新塑造这个乐坛”。