陆逐虎看过一个问题：美帝的国力究竟有多逆天？底下有一个高亮回答是：
    在我国还在进行艰苦卓绝的抗日战争的时候，美帝人民已经开始看《猫和老鼠》了……
    没错，就是汤姆和杰瑞那个……
    米老鼠和唐老鸭甚至还要更早……
    赢得许多人纷纷惊叹：说美帝领先咱们五十年真不是盖的啊！
    不过细想之下，这个答案似乎有那么值得商榷的地方，因为你觉得美帝人民那年头就看到动画片很了不起，可在抗日战争时期，我国人民也能看到自己的国产动画长片，连带着****统治下的日本人民也是看的我国的动画片啊！
    因为在电脑动画技术问世之前，动画的每一帧画面都完全靠手工完成，10分钟的节目大约就需要绘制7000到1万张画面，因而耗工巨大，早期的动画片大都是10分钟左右的短片，美国的米老鼠唐老鸭是这样，中国二三十年代早期的诙谐动画也是如此。
    时长增加意味着成本的无限上升和漫长制作周期的巨大压力，是非常考验一个动画制作厂商的技术与资金厚度的，所以早先除了美帝的迪士尼等大厂，全球范围内斗没人敢尝试动画长片。直到30年代末，好莱坞开始依靠雄厚的实力开始创作大型长片动画电影，并于1938年推出了投资百万元的动画片《白雪公主》，其长度和普通故事片相当。影片推出后，风靡全球，极大地影响了那个时代的人乃至后世的孩子们——不用怀疑，就是你小时候看过的那版《白雪公主》。
    全球第一部动画长片，美帝的《白雪公主》；
    全球第二部动画长片，美帝的《格列佛游记》；
    全球第三部动画长片，美帝的《木偶奇遇记》；
    之后的第四部大型动画艺术片，美帝的——
    啊不，这个是中国万氏兄弟的《铁扇公主》！（从制作时间来看，也就比白雪公主晚两三年，和另外两部是同时期的。）
    也就是说，《铁扇公主》不但是第一部中国动画长片，也是亚洲当时的第一长动画片，还是全球范围内除了美帝外第二个能制作出大手笔长篇动画的国家！
    而与美帝的三部动画基本都是儿童向不同，1941年出品的《铁扇公主》虽然选择《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的故事作为原型，但许多影片中许多内容可不低幼（甚至有芭蕉扇一扇，将女人吹成光着身体的少儿不宜画面，汗……）影片更是借孙悟空、牛魔王、火焰山焚天大火的具象化，映射对战的中日双方，用孙悟空的抗争形象来表达反抗侵略，号召全民抗战的斗志！
    无论是画面、配乐、中国化的表现手法，这部电影都称得上是当时那种条件下的杰作了，即使嫌弃他民国时配音演员的口音，黑白的画面——但那也是时代局限，看看二十年后在新中国不计成本、汇聚群英后，万籁鸣再度指导的第二部西游题材动画，《大闹天宫》，就可以想象得出能得到全面支持的万氏兄弟，能将动画艺术上升到怎样的高度。就算时至今日，也可以说60年代的大闹天宫仍然是我国出品的投资最大、制作最精良、艺术成就最高、在世界范围内影响最大的殿堂级代表作！
    叶公子有音乐才华，家里有资本，若是能对即将扬帆起航的万氏兄弟助一臂之力，在后世留名——对双方恐怕都是大有好处的吧！
    只是这个时候美帝的《白雪公主》还没有上映，叶公子不知道动画长片这种形式具有的惊人魅力和超强收割票房的能力，以为动画片不过是消遣娱乐之物，自然觉得陆逐虎是在出言讥讽他：依他的能力，只能搞搞糊弄小孩子的玩意是吗……
    连留洋——甚至就在欧洲长大的叶公子都这么想，普通民众自然更加不如，陆逐虎不得不感慨，国内如今如万氏兄弟这样的人物能有那样的远见卓识，真的是了不起啊！
    万氏兄弟很早就有制作动画短片的经验，积累了许多经验与技巧，同时也积极学习欧美的动画制作经验，在《白雪公主》大获成功之后，中国这些早期的电影厂资本家还不精得跟鬼似的，认定这事很有搞头，也萌生了制作大型动画的念头。新华联合影业公司专门成立了“卡通部”，聘请中国动画的先驱者之一万古蟾为主管，决定拍摄大型动画片《铁扇公主》。由万籁鸣、万古蟾联合导演。
    在那个时代，想做如此巨大的工程还是很困难的，何况上海已经沦陷了。正值抗日战争的艰难岁月，万氏兄弟动用了100多名工作人员参加制作，绘制了难以计数的手稿，结果在影片进入制作的关键时期后，出现资金的短缺，几乎使制作工作夭折，差点半途流产。幸亏上海财团“上元银公司”进行了投资，才得以最终完成。费时一年半时间，在1941年9月最终摄制定稿，形成达1小时20分钟、胶片长9700尺的今天仍可见的版本。
    电影于1941年底在上海的三个影院同时放映，反响热烈，获得空前好评，票房收入甚至超过当时所有真人拍摄的故事片，11月才在上海上映接近年终，票房收入却排名当年第八！
    之后又在香港、东南亚上映，所到之处无不一票难求。这之后万氏兄弟与电影公司本打算乘胜追击拍摄、续集《大闹天宫》，但日军悍然进入租界，制作方新华公司卡通部被迫撤销，耽误了整个一代中国人的动画创作激情，直到新中国成立后才从香港请回万籁鸣，他和唐澄在上海美术制片厂合作导演才弥补了当年的缺憾，并在艺术上登峰造极。
    《铁扇公主》创作的初衷是号召“抗日”的，后来《大闹天宫》的半途夭折也是因为日军高压统治——结果很有意思的是，这部电影恰恰在日本大受欢迎，甚至要远超中国，为几代日本动画制作人指明了方向——
    基本上电影上映后没多久，该片大卖的信息就传到日本，于是在次年的1942年《铁扇公主》被引进登陆日本院线，成为第三部在日本上映的中国电影，票房口碑上双双成功——在日本也取得了1942年上半年票房第五位的绝佳成绩。
    后世日本的动漫产业自然是非常发达咯，巅峰时期与美帝并驾齐驱，双分天下，但在这个时候，日本的动画文化还相当蒙昧，虽然也有制作动画的先驱，但在美帝动画成熟的技术和艺术表现力下，完全没有抵抗的余地。日本人也都批评本国动画动作单调，表情呆板，剧情莫名其妙。日本动画人只能开始对美式动画的盲目模仿，又招来“有形无神”的批判，逐渐完全被美式动画侵蚀，陷入迷茫。随着战争深入，胶片供应受限，本就弱势的动画制作更是分不到胶片拍摄。四面楚歌之际，迎来了所谓的“支那映画”——给他们一盏指路明灯。
    虽然是同行，也都学过美帝的经验与技术，但中国的这些大佬们可就会玩多了，许多别出心裁的创意都是极具民族风格，令人耳目一新的。
    他们除借鉴了美国动画片中的许多元素，还大胆吸取了中国古典绘画的元素，使中国山水画的风格被成功地搬上银幕。比如虽然是黑白画面，但用了中国水墨上色的技巧，细致而浓淡不一的灰色背景画面增加了“立体感”，分镜中屡有人物横跨屏幕的演出，又是中国戏曲的台风了。人物的细小动作、配音中自然流畅的“粗鄙之语”，更是传达出中国人独特的幽默感。就算因为技术限制，做不成全彩动画，但中国人也有鬼点子——万氏兄弟在电影放映中尝试用红色玻璃纸挡住镜头，使片中的火焰山放出红光，在黑白动画片中创造了彩色动画的效果……
    这些怎么不叫完全跟随美国后面东施效颦的日本动画人大开眼界！
    虽然陆逐虎怂恿叶公子去给《铁扇公主》制作电影音乐，但本身《铁扇公主》配乐也不错。当时配乐方面就被日本评论家大加赞赏。看过三四十年美国动画如猫和老鼠、唐老鸭等都知道，里面的“主角们”往往“不说话”，而是代以爵士乐，这甚至让当时的人认为动画电影就得配爵士乐。可中国人偏不，背景音乐被视为与美国动画不同的表现手法，完全不同的中国风格，这一点在后来的《大闹天宫》中尤为明显，戏曲式、锣鼓唢呐的配乐成为永恒经典。而《铁扇公主》的作曲者是后来星海音乐学院的创校校长陆仲任，被业界认为可能是为中国电影音乐创作最多的作曲家，他巧妙地以西洋乐器长笛、单簧管、大管、长号等对答、配置，将唐僧、沙僧、孙悟空、猪八戒的抑郁质、粘液质、多血质、胆汁质的个性表现得淋漓尽致，也匠心独运，充满民族特色——这位陆逐虎的本家创作这些音乐的时候也不过才二十多岁，还没有从上海美专音乐系毕业。
    叶公子同样是年轻人，对于他音乐极高的感染力陆逐虎是很认可的，放在电影的高潮出一定特别出彩，他与陆仲任先生若能合作，也许能继续拔高下电影的表现力。
    总之，那时的日本评论家们抓住所能切入的每一个角度，毫不吝惜地吹捧该片。专业人士尚且如此，普通日本民众怎能不看得如痴如醉！在这其中就有一个14岁的中学生，看过该片后大受触动，坚定了他原本就有的动画、漫画梦，放弃了医生的职业，成为了一位漫画家。
    这位就是被誉为日本最伟大的漫画家，代表作《铁臂阿童木》（日本第一部tv动画片）《三眼神童》《火之鸟》的手冢治虫。
    在一些国内惯有吹捧中国的说法中，似乎手冢本来对动画没兴趣，看完铁扇公主后第二天跑去画漫画了……日本动漫产业的起源都是从中国这里来的……
    这自然是给自己贴金了，但该片确实给手冢的影响很大。因为这时候的日本政府推行“国策映画”，限制海外电影的引进，动画同样也在其列，《白雪公主》与《匹诺曹》等迪斯尼长篇动画一直等到战后才在日本公映。而《铁扇公主》的成片质量高过此时呆板的日本动画也是没问题的。
    手冢治虫自己后来曾说：抱着轻视的眼光去看中国第一部长动画片的人们，看到这部电影如此有趣，如此豪华，惊得目瞪目呆……我也有机会弄到了一部电影拷贝……
    后来手冢治虫来华专门拜访过万籁鸣，并互留过画有孙悟空和阿童木的画稿，并在自己的遗作《我的孙悟空》的后记中明言该作品系参考《铁扇公主》而创作。
    陆逐虎很清楚国人那种阿q心态的“我祖上也曾阔过”的想法，也知道计划经济时代如《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》那种“鸿篇巨制”是不计成本、不计时间、不计人工、不计效益才生产出来的（60年的《大闹天宫》制作费超过了100万人民币，而当时一个中国人一个月可能也挣不到5块钱），到《葫芦兄弟》后取消对动画厂的补贴，要求自负盈亏后中国动画就暴露了本来面目，迅速衰落——可能中国动画从来没有真正意义上的繁荣过。
    但，在他萌芽初生的这个时代，一面世就能如此优异、美好，不能不让他心里无比感动与自豪。
    可问题在于，叶公子又不是看着《黑猫警长》《天书奇谭》长大的，他对国漫不但一点没感情，甚至不认为动画片有什么了不起的啊！中国动画诞生于20年代，发起者正是万氏兄弟四人，一开始只是当成新鲜玩意，第一部作品也只是做成了打字机的广告，去年（1935年）万氏兄弟又推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，叶公子是看过的，就是讲了伊索寓言里一个滑稽故事，完全就是滑稽戏，没什么内涵，也不一定能卖钱——他是完全不觉得他的音乐跟这种滑稽玩意搞在一起有什么前途。兴趣缺缺，为了表示尊重，敷衍了陆逐虎几句，就要告辞——
    陆逐虎急了，他是真的觉得叶公子这人虽然清高，但音乐是真的不错，你说现在国民政府不让拍怪力乱神你的“神魔音乐”用不上，等过个十几二十年你那些就更用不上了……何况虽然这是动画片，可无论是艺术性还是价值都比你们搞到欧洲的啥《盘丝洞》《大战金钱豹》那些高到不知道哪里去了！